为什么中国书法能成为艺术

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一、中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展
。

世界上 ，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法
，具有悠久的历史。

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙 。 从甲骨文 、金文演变而为大篆
、小篆、隶书 ，到东汉 、魏、晋时期
，草书
、楷书、行书 、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱
。

二
、原因：

1、书法 ，是在洁白的纸上
，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相 ，在纸面上形成有意味的黑白构成
，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸 ，笔的疾厉 、徐缓
、飞动、顿挫
，都受主观的驱使，成为他情感 、情绪的发泄 ，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受
、学识、修养 、个性等悄悄地折射出来
，所以，通常有"字如其人"
、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾 ，因此
，也是一种实用性的艺术。总之，书法 ，是具有更强的综合性艺术
，是更倾向于表现主观精神的艺术 。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征
。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类 ，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时
，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画" ，如"书画同源" 、"琴棋书画"、"书画缘"
、"能书会画"等等 。书法与传统中国画的关系是十分密切的
。特别是在宋元文人画出现以后
，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征 。中国古代雕塑的纹理即是线的组合 ，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系
。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡 、主从关系等法则
，园林建筑中的含蓄
、借景，以及亭、台 、楼
、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体 、章法和节奏
、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术 ，也不同程度地受到书法的影响 。书法可以视为中国美术之魂
。

中国书法历史悠久
，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同 ，又随着文化地发展容入
，书法有着自己的特点，并不断完善 。浏览历代书法 ，"晋人尚韵
，唐人尚法，宋人尚意 ，元 、明尚态"为精辟的总结：

2
、晋人尚韵--晋代书法流美妍媚
，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸 ，流露出一种娴静地美。

唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神
，具有力度美
。

宋人尚意--宋代书法纵横跌宕 、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下 ，文人墨客不满现实的个性书法
，以书达意，表达一种心境。

元、明以来 ，中国封建社会停滞不前
，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古 ，平庸无奇 。

至于明末书坛"反流俗"的狂飚
，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆 ，黑夜中闪掣的电光或是火石
，折射出一个社会巨大变动的征兆
。真所谓"披图幽对，思接千载"。

追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌 。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝
。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及 ，也愈加受到大家的青睐 。

一门学问传承千年,伴随中华民族历史延续，说他是一门独特的艺术一点也不过
。

论书法在传统文化中的地位

书法在中国文化中具有特殊的地位
，传统文化中的书法的文化特征：中国书法是一门历史悠久的汉字的书写造型艺术，从甲骨文
、石鼓文、金文字体（钟鼎文）演化为之大篆 、小篆体
、篆书 ，至定形于汉朝、魏 、晋的草体
、正楷、隶书等
，书法艺术一直散发出音乐的魅力。中国书画是一种很与众不同的空间艺术，文字是我国书法中的关键因素 ，由于中国书画是在我国文化里造成 、发展起来
，而文字是中华文化的基本前提之一 。以中国汉字为支撑，是中国书画不同于其他类型书法艺术的重要标示
。

书法是以中国汉字为载体
、用毛笔书写的、具备四维特点的抽象符号造型艺术 ，它展现了天地万物的“对立统一 ”这一基本规律又体现了人做为主体精神实质 、气场
、见识和涵养。区域的时长化
，且不精确性，也是书法有别于画画的主要特点 。美术绘画能够反复 ，能够累加
，能够皴染，而书法只有一笔进行 ，不能反复。室内空间节奏化，这也是书法艺术和音乐相似的本质特征
，有人把书法艺术线条节奏感转变称做纸上歌曲
。

撰写个人行为自身的功底化，做为艺术行为书写的有别于基本功能的一般撰写 ，它需要长时间技巧训练和对笔的操控能力的提升
，主要表现为对线框形态准确把握，对线条幅度、薄厚及其它具备审美观含义线条的质感追求完美。中国书法艺术是地地道道 、地地道道的中华民族传统文化 。则在形成和发展过程中 ，与全部中华文化的关联不分胜负
。因而
，学习培训中国书画并从而从业中国书法的创作人，假如欠缺中华传统文化涵养 ，或对传统文化欠缺较为清晰的认识
，就无法理解中国书法艺术的真谛和奥秘。

为什么说魏晋书法在中国书法史上

书法是以汉字为表现对象，以线条为表现手段的造型艺术 。它是中华民族传统文化的重要组成部分
。学习书法可继承民族文化遗产、弘扬祖国文化传统 ，激发爱国热情
，使古老的书法艺术在社会主义的百花园中发射出更加璀璨的光辉。

如何激发学生的爱国热情？这就需要在书法教学中，有机地介绍书家的生平简历
、趣事铁闻、相关碑帖的创作背景 、经历过程和风格特色及其在传统艺术中的地位等 。如 ，肖何题额书套
、钟丝阴盗笔法，王羲之的“似欹反正
，若断还连
”的传世绝作《兰亭集序》，智永的铣限笔象 ，颜真卿悲愤中的绝作《祭侄稿》、杨凝式的大胆创新 、道貌取神的《韭花贴》
，苏东坡悬壁观贴，赵孟须荐雪庵写靥 ，白征明日临《千字交》
，郑板桥的六分半书，……这些书坛艺苑中的千古美谈 ，一方面能充实丰富课堂教学的内容
，拓宽学生的知识领域，唤起学生的学习情趣 ，另一方面可以陶冶学生的情操
，激发学生的爱国热情，使学生领悟书法艺术是我国特有的传统艺术 ，它博大精深，内涵丰富
，我们应该为之感到自豪，感到骄傲 ，同时倍感发掘
、弘扬祖国书法艺术是青年一代的神圣天职
。

二、提高学生观察 、模拟
、联想能力的功能

在当今中学教改的先进人物中
，南方钱梦龙提出著名的“三主”教学思想即以学生为主体，教师为主导 ，训练为主线。书法教学也要借鉴 。“三主 ”教学思想提高教学质量
。书法训练重在提高学生的观察、模拟 、联想的能力。

1
、在读帖中提高观察能力

有人说
，观察是人的思维窗口，“善观察者可见常人所未见 ，不善观察者入宝山空手而回” 。可见
，观察是构建人的智力的一个重要因素。在书法教学中应借鉴“书法之神味，在于讽诵（此处的汉涌意即看）
”的前人话语 ，在指导学生看帖的教学过程中
，着意培养学生的看帖习惯和能力
。

如何看帖？书圣王羲之曾说，要看字的用笔、结构 、神态。字的用笔方面：要看清笔画的运行起止 ，提按顿驻，藏锋出锋
，偃仰向背，方圆长短和枯润肥瘦等；字的结构方面：要认识对准中心 ，掌握重心
，横平竖直，上紧下松、疏密匀称 。字的神态方面：要领会讲究精神 ，气韵
，丰彩架势等
。总的来讲，一切都要以看懂
、读熟字 ，帖为基础
，在奠定此基础的过程中，学生观察能力必定随之提高。

2、在临帖中提高学生的模拟能力

观察碑帖得到的是“入于眼 ，记于心”的效果
，而“出于手，显于纸 ”的效果却从模拟碑帖中得到的 ，从方法上分，书法模拟有摹与临 。“临书易失古人位置
。而多得古人笔意。摹书易得古人位置
，而多失古人笔意 。临书易进，摹书易忘 ，?盖临书经意而摹书不经意之故也
。?
”这段话有两层意思：其一是说
，临要“经意”，摹也要“经意 ” ，手脑并用；其二是说
，临摹各有利弊，唯有先摹后临 ，临中有摹
，临摹交错，如此不已 ，方可兴利去弊。从步骤上分
，书法模拟有对格临写，去格临写和背帖默写三步 ，对格临写即对看米字格 、田字格
、九宫格和四宫格临写，因此
，人们称之为格临；待到格临日久，手渐熟练 ，在此基础上即可采用去格临写即在折叠的方框格里临写
，人们称此为框临；一旦框临纯熟，即可进行背帖临写：临写前先熟视范本 ，默记点画结构
，体会其情性气势，深印于心 ，然后挥毫落笔
，得到一气呵成的效果 。人们称此方背临
。学生若能先摹后临，摹中有临 ，临中有摹
，其模拟能力必定提高，并为书法创作打下了一个坚实基矗 3、在联想中提高创作能力对创作活动起了启发作用的事物。被人们称之为原型 。原型启发是书法创作的一个重要条件。原型启发的事例 ，在自然科学创造发明中有：瓦特见壶盖被沸水蒸汽顶起而发明了蒸汽机，鲁班从丝茅草割破了手指而发明了锯子……；在书法创作中也屡见不鲜；唐代草圣张旭曾见公主与担夫抢道
，杂而不乱，挤而有让 ，而悟其意大小长短 、肥瘦相间
、笔断意连
，布局谋篇；清代扬州八怪之一郑板桥从未尖宫的建筑，体会出“千门万户
”总是“先立其大”的布局 ，创造了“板桥体 ”
，还解决了画一幅大墨竹的困难
。此类例子不一而足。

客观事物或现象均可作为原型，但能否启发书法创作想象 ，不仅取决于客观事物的本身
，还受到创作者本身联想思维能力的制约和创作需要、兴趣及情绪等的影响 。当然，原型启发对初学书法者来说 ，似天方夜谈
，不可为之
。但从长远的观点来看，原型启发的意义在于启迪学书者热爱生活 ，体察万物，产生联想
，使其收到“听江声而笔法进
” 、“观蛇斗而草书长”的艺术效果。

三
、培养学生良好学习习惯的功能

良好的学习习惯，以其积极的行为定势直接影响着学习过程 ，并且对于学生日后乃至一生的学习、工作产生积极的影响
，正因为如此，所以叶圣陶先生强调指出“有好习惯 ，也有坏习惯
，好习惯养成了一辈子受用，坏习惯养成了一辈子吃苦 。 ”

书法教学和其他学科一样 ，依据自身特点
，结合相关的教学内容，因势利导 ，循循善诱
，寓良好学习习惯的养成于其教学过程之中
。

字的结构比例若安排得法，不管笔画多少结构繁简 ，写出的字就能给人以疏密匀称 、自然大方
、清晰美观的感觉。安排字的间架结构，需根据字的结构形式
，遵循字的比例规则，搭配原则 ，体现科学的结构布势
，否则就会破坏字的形象 。

在教学中，由此可以告诉学生字有一个局部与局部、局部与整体的关系问题 ，人也有一个个体与个体 、个体与整体的关系问题
，为构建和谐的关系、个体
、局部需从属整体，整体需制约、规范个体和局部
。若能如此 ，群体才能和谐 、凝聚
、发展
，才能收到“部分之和大于整体
”的效果。这样借助字的结构安排，阐发个体与群体的关系 ，对学生养成良好的行为习惯
，自觉地遵纪守法，起着潜移默化的教育作用 。

良好的学习书法习惯的训练 ，须充分调动学生多种感官，在眼、耳 、手
、脑并用中予以完成
。训练的方法可归集为观察、模拟 、比较三部曲。

观察的意义
、方法见前述 。这里需提及的是观察要遵循从整体（仅指一个字而言
，不涉及章法。下同）入千，局部分析 ，再回整体揣摩的程序
。遵循这种观察字帖的程序就是一种良好的学书习惯。这种习惯的养成
，仅对字帖慨貌气韵的初步了解，可谓入境阶段 。

模拟即临贴 ，这是入境后的绘境阶段
，是检验学生对字帖揣摩程序的一把尺子
。模拟有形模、神模两个层次。前人说，“太似为俗媚 ，不似为欺世
，似与不似之间乃妙 。”我以为初学书者，需在形似上下功夫 ，以求“太似 ”；待一段时间后（时间长短因人而异）
，烦在神似上下功夫，以求“似与不似之同”之妙
。

对初学书者而言 ，后者是一个高层次的要求，须智力与非智力因素的协调 、互补作用方能奏效的。

学生临帖要养成先借助构建其字各种笔画间的关系
，后运用竖中线
、垂直线、横中线 、视平线、平行线等，写出准确线条 ，构建美观字型的习惯 。这种习惯包含着细心
、耐心
，孕育着悟性，是学好其他学科的必备习惯
。

比较 ，如陈云同志所说
，它是构成辨证法的一个要素。如果说，观察字帖是学书的入境 ，模拟字帖是绘境
，那么临帖后的比较乃是润境 。在临帖三部曲中提出比较，目的在于通过比较扬其长避其短 ，在纠正败笔中进一步提高学书水平
。

比较需遵循观察的“三步
”程序
，体现这种程序是一种良好的学书习惯，发现临帖问题是一种学书能力 ，“觉而不回护”纠正败笔是一种良好的学书品质乃至做人品质。由此可见，习惯、能力 、品质均在观察
、模拟、比较中形成 。

书法教学实践告诉我们
，学生的书写作业是体现书法教学效果的一块天地。

若系楷书教学，学生书写作业的字 ，一般会笔画准确 、结构匀称
、字体端正；若系行书教学
，学生书写作业的字，一般会连笔简画、笔意萦带 、流利规范
。这种楷
、行书写的水准不仅需要启迪学生的悟性 ，而且更需培养学生良好的书写习惯。

也就是说
，点画、结字教学均要体现以练为主，均要使训练伴随着良好的学习习惯 。一份耕耘 ，一份收获
。严格要求
，扎实训练，一定会孕育 、形成良好的书写习惯 ，一定会提高学生的书写能力。

“知之深则爱之切 ” 。作为书法教师不仅要讲书檀艺苑的千古趣事
，以拓宽学生知书的范围，而且要培养学生的书法鉴赏能力 ，以提高学生知书的深度
。学生对书法的“知深
”，必然升华到爱切
，有了爱切情感必然驱使学生为发扬光大祖国书法艺术而奋斗不已。这样再现祖国传统的书法艺术风彩就后继有人 。以翰墨讴歌社会主义四化大业就不乏其人
。

中国书法地位

为什么说魏晋书法在书法史上有着十分突出的地位? 答：魏晋从公元220－420,这一时期的书法在书法史上有着突出的地位. 魏晋时期是书体演变的终结期.草行楷这几种新体在经过东汉以来的酝酿之后,到魏晋已趋向成熟,并脱去隶书时代的影响,到王羲之
、王献之的出现,使行、草 、楷体发展到了成熟阶段. 魏晋书法走向了完全的自觉阶段.书法在社会的各个阶层成了普遍的欣赏对象,文人开始有意识地追求书法美,把其作为自觉的艺术实践活动,随着新体的定型成熟,文人流派书法不断更新,这种沿革分别以钟繇、王羲之
、王献之为代表.三个流派阶段深刻影响了后世书法的发展.这种师承祖述笔法而相沿成线,成为后世历代书法艺术递进的基本轨迹. 魏晋的玄学清淡对书法发展产生了重要的影响. 魏晋时期的道教也对书法有很大的影响. 在魏晋时期,文人流派书法的大变革中,书法理论得到了发展.它是书法进入自觉阶段的产物.奠定了中国古代书法理论的基础.

书法在中国文化中的地位及作用

苏小平

一、书法的概念和发展历史。

书法，从广义讲 ，是指语言符号的书写法则 。换言之
，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法 、结构和章法写字 ，使之成为富有美感的艺术作品
。

书法的起源

本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外
，还有用笔写的“书辞 ” 。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观 ，可以说出于当时无名的书法家之手
。但是
，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化 ，是从春秋末期开始的。春秋末年吴
、越、蔡 、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上
，镌刻（或者错金银）美术字体 。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观 ，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折
，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰
。这就是“鸟篆
”
、“虫篆”或“缪篆 ”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书 ，讲究美观 。例如战国初期韩国制作的编钟
，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书 ，很是精美
。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起源 。

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