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幼儿期进行创造力的教育和培养,对激发幼儿的创造潜能是至关重要的 。创造力不是一种单纯的知识和技能 ,可以直接学习和传授,它是一种特殊的认知和实践能力。
美术教育是挖掘和培养幼儿创造潜能的重要的途径。教师要正确处理好幼儿美术技能和创造能力之间的关系 。
1 、首先要正确处理绘画技能的传授与思维创造的关系。
为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要,教师先要传授一些必要的技法知识。可以教给幼儿观察事物的方法、合理安排构图的技法 。
2、然后 ,在教授技法的同时,鼓励幼儿举一反三,发展幼儿的创造性思维。
在幼儿绘画教学中 ,教师不能为传授技法而教技法,在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。对于一个主题,鼓励幼儿从多角度去表现,把简单的技法变成丰富的思维创造工具 ,发展幼儿的创造性思维 。
扩展资料:
鼓励幼儿自由创造,并适当地进行艺术技巧训练,是现代美术教育所提倡的。它包括绘画活动 、手工活动、作品欣赏大致三方面的内容。
绘画活动多种多样 ,有刮蜡画、水彩画 、水粉画、油画棒画、棉签画 、吹画等;手工活动有泥工、纸工等;欣赏作品方面可以对大师级的作品及孩子自己的作品进行分析讲解,这些内容都能对幼儿的发展起到至关重要的作用。
如何培养幼儿对美术活动的感受美及创造能力
小学美术教学本身就是一门艺术,随着时代的发展 ,教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战 。在我们大力强调素质教育的今天,教学方法的改革势在必行。那么,我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢?
1.兴趣是最好的老师 ,是学生发展思维的巨大动力,有兴趣的学习不仅能使人全神贯注,积极思考 ,甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣 。比如教师可以制作课件,通过声音 、图像、音乐激发学生的学习兴趣,使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课
2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说:“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代,好奇和幻想是儿童思维的特征 ,也是儿童心灵纯洁天真的表现 。因此,应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象,用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同 ,作品的风格 、表现手法不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定和鼓励 ,以提高学生的自信心,促进学生的个性发展。
3.对于教学教师应该有自己的教学方法 。为了将知识转化为能力,对于那些实践性 ,操作性比较强的知识,应当组织学生进行练习,有助于巩固所学的知识。虽然 ,在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画 ”为主要内容展开的,以最终大家都一样为结果,美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现,学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭 。当然 ,临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的,在教学中我们并不排除一定的“模仿”,或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿 ”中延伸的。但在小学阶段 ,即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座,让学生大胆尝试,让学生把画好的画倒过来挂等等 ,不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象;而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活,让他多观察、认识新的事物,观察大自然的景象 ,培养他们丰富的想象力和创造力 。
4.“现代美术教育理论的一个重要的思想,就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性 、积极性、创造性为前提,让学生在民主、宽容 、和谐的教学气氛中 ,生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素 。”因此,现今的小学美术教育改革,不单是课时活动“量”上的增加,而且是有“质 ” 上的提高。
5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的 ,而创造性思维能力的培养是重中之重 。在美术教学中,要充分调动学生的思维积极性。如,画“橘子”一课的教学中 ,我们可通过“吃吃、看看、想想 、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学:“桔子是什么形状的?”“还有哪些物体是圆形的呢? ”(学生会回答:“太阳”、“卫星”、“皮球 ”、“毛线团” 、等等 。)“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了,教师就剥开桔子,请学生吃 ,同时问:“桔子瓣像什么? ”(学生会争先恐后的答道:“像月亮”、“小船”、“镰刀 ” 、“香蕉”……)这时,学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着 、画着的教学,能够引起学生极大的兴趣 ,激发了学生思维的积极性 。赞可夫说:“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的心理需要,这种教学就会变得高度有效。”
6.加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础 ,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华 。观察力的培养,我们主要让学生多写生,通过这种类型的练习 ,可极大提高学生的观察力。
7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验,对美术作品进行感觉 、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程 ” 。
8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的 ,运用已经掌握的知识和技能,产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力,包括对知识 、技术的应用和创造 ,通过实际绘画,可使学生了解绘画艺术的特点,掌握绘画的基本知识和基本技能 ,丰富和扩大知识的领域;也可使学生智力因素与非智力因素协调发展,促进他们健康、全面的发展;绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之,我们的美术教育 ,要使学生人人接受教育,个个具有一定的艺术素养,有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担 ,让他们学得开心、学的愉快,是我们每个老师追求的目标 。
在美术教育中如何培养孩子的创造力有什么研究意义
就孩子而言,每个孩子都有创造力 ,孩子的创造力与成人的创造力不同,成人的创造力是指其为社会、文化等方面带来某种质的变革思想或产品的能力,而儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的 、前所未有的想法或产品的能力。在学前美术教育中幼儿的创造力是指表现出一些打破传统美术教育的条条框框 ,出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象,这种超常规的、独特的现象就是幼儿神奇的创造力。心理学家研究发现,每个孩子生来便具有巨大的创造力潜能 ,只要得到适时而科学的引导,都可以成为创造型的人 。那么如何通过美术教育活动来培养和挖掘幼儿的创造力呢?以下是我在教育实践中的几点体会,愿与同仁们共勉:
一、 为幼儿营造一个宽松温馨的心理环境 ,激发幼儿的创造意识
心理学家罗杰斯说过“宽松 、温馨的心理环境是人们发挥创造性的前提”而幼儿作为独特的社会个体对良好的环境需求尤为重要。
1、 要信任孩子。即教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛,让幼儿有足够的自由和信心,允许幼儿自由表达自己的观念,实践其观念 。教师要尊重幼儿不同寻常的提问和想法 ,应敏感的捕捉其中创造思维的闪光点,激发其创作兴趣,并加以科学的引导。
2、 打破整齐划一的传统规定。过多 、过细、过于整齐划一的传统规定势必会阻碍幼儿创造力的发挥 ,例如:在幼儿绘画活动进行时,教师往往会以“不许说话”这个行为要求幼儿安静作画,其实 ,这是不可取的,还是无科学道理的。正确的做法是:教师应分析幼儿讲话的原因,是边专心作画边自言自语呢?是遇到困难向同伴求助呢?还是幼儿对当前活动根本不感兴趣 ,无聊的在骚扰别人?如果是前者,教师则当没听到,因为孩子虽然在说话 ,但是能专心于当前的活动,又没影响到其他孩子,你何必去打扰影响孩子的创作 。如果是后者,教师应及时充当引导者、支持者和合作者 ,与孩子一起商量解决问题,分享幼儿创作的快乐。如果是第三种情况,教师应自我反思 ,是什么原因造成孩子对当前的活动不感兴趣,该采用良策引导而不是简单的禁止。只有你了解孩子需要什么,才能对症下药 ,适时引导,才能激发幼儿的创造意识 。
3 、 给幼儿的活动提供一段不受评价的时期,使其充分想象自主创造。“不轻易评价幼儿创新成果”这是奥斯本的“头脑风暴法 ”的一条重要原则。因为这样会给幼儿的创造心理带来安全感 ,消除其怕受评价的紧张情绪,以使他们无所顾忌的自主创造 。但在实际的教学中,往往出现这样的情况 ,如教师在巡回指导师,将自我感觉好的作品推介给其他幼儿看,表扬他颜色搭配好或化的形象逼真等,其实这是一种不适宜的教育行为 ,他没有给幼儿一个想象的空间,他即打断了创作者的思路,又为其他幼儿提供了模仿的队象阻碍了幼儿创造力的发挥。
当然 ,教师应明白宽松、温馨的心理环境并不是放弃教师的引导,让其放任自流,不闻不问 ,而是让幼儿既能自主的表达并实践自己的观念,又能得到容许和赞赏的环境。这样的心理环境,才能消除幼儿胆怯和依赖的心理 ,幼儿才能够积极主动的参与到活动中,进行积极地探索和思考,才能发挥出创造的潜能 。
二、 运用多种途径和方法组织美术活动 ,激发幼儿的创造力
1 、 充分利用园内的自然资源
我园有个“小海鸥植物园”,里面种植的植物种类多,如一到春天,黄的迎春花开了 ,红的桃花也开了,还有白白的梨花,更有那碧绿的柳条;夏天 ,太阳花、栀子花、喇叭花相继开放;秋天更是硕果累累,黄橙橙的梨,红彤彤的枣;冬天 ,白雪皑皑,腊梅花儿在枝头俏放更是别有一番风味。因此,我常常带孩子们去那里散步、观赏 ,在游玩中,引导幼儿用小树枝 、小石头、小手指在地上自由画画,或带着画板进行景物写生画。
主题画“我眼里的春天” ,那天我带着孩子们走出教室,来到植物园旁,当孩子们拍手欢叫着,我便适时的引导孩子找一个空间 ,边观察边写生画画,孩子们都自信的说“我画的柳树最好看… ”“我画的桃花最美…”“我画的蝴蝶花像真的一样…”这种随机而教,随时而画的方法成为我教学的常用手段 。
2、 充分利用园外自然环境和社会环境
里格尔曾说过:艺术家创作所依靠的是生活的富裕 ,而不是抽象的普泛性观念的富裕。因此幼儿必须得到过很多的经历,有丰富的生活经验才能有能力用具体形象的美术作品把生活中真正深刻的东西表现出来。为此,我常带孩子外出参观自然原野 、山水、公园、动物园 、社区商店、小区建筑群体、市民广场 、社区节日活动等。在幼儿经验获得过程中 ,我常根据幼儿情感发展的特点,引导幼儿进行“移情 ”和“以人” 。例如:一只大白兔和小兔之间的关系就像妈妈和孩子间的亲密关系,小花和大花之间好似花宝宝和花妈妈 ,这样,眼前的物体就不再是毫无生机的物体,而是充满了生机活力的美丽形象。在这样的美术作品中 ,幼儿融入了更多的创造元素。
3、 提供丰富多样的材料,激发幼儿创造的欲望 。
众所周知,幼儿的艺术经验来自于对材料的操作,因此提供丰富的艺术材料 ,可以激发儿童创造的欲望。例如:提供棉签、印章 、各种果蔬、树叶、毛笔、色纸 、油画棒、纸团、水果网等,组织幼儿进行棉签画 、印章画、果蔬拓印花、水墨画 、斯贴拼贴画、油画棒渐变色画、纸团印画 、水果网拓印等等,还可鼓励幼儿直接用手指、手掌、小脚等进行印画和添画活动 ,这些新颖的作画手法使幼儿更有兴趣参与活动,大大提高了他们的创造性作画能力。
4 、 采用“游戏式教学法”激发幼儿美术活动中的创造力 。
游戏是幼儿最喜欢的活动方式,采用游戏式教学方法将美术教学活动融入游戏中 ,幼儿充满了兴趣,为其在美术活动中尽情的创造提供了前提条件。游戏中有趣的情节,能够有效帮助幼儿发挥自己的想象力 ,满足随意遐想的可能。如:针对不同年龄段的幼儿设计一些活动,小班有“小猫绕毛线 ”“鱼儿吐泡泡”“有趣的曲线”“为老虎造笼子 ”“彩色糖球”“春天的花树”等 。中大班侧重于幻想、夸张、发展情节的培养,设计的活动有“未来的幼儿园”“我的梦 ”“圆的畅想”“鞋子的联想”“小小服装设计师 ”等等。
三、 巧用范例 ,激发幼儿的创造动机。
现在有很多老师都在避讳“示范”这个让人敏感的用词,更有甚者谈其色变,其实适当的示范是必要的 。示范的价值在于“授之以渔而非授之以鱼”,只要把握尺度和方法 ,巧妙运用各种示范,示范就是一个阶梯,孩子们可以顺着这个阶梯越爬越高。例如:在画人物动态的美术活动中采用了动作示范 ,我请班上几个跳舞好的孩子上来表演各种舞蹈动作,其余孩子在直观形象的观察及教师适时的语言提示下,对跳舞时的动态留下了深刻的印象 ,这种范例法更能激发幼儿求异创新, 孩子们画出的作品是千姿百态,妙趣横生。另外 ,随着主题的不断深入,幼儿总有相应的重点和难点,我便将难度的部分或想象的一个局部示范出来 ,这样的局部示范可以使幼儿集中精力关注新的技能与知识点,其余的画面元素如构图形式 、色彩选择、背景处理等让幼儿展开想象、自主发挥。如:“我爱刷牙 ”的活动中,正面人物 、五官幼儿已掌握,但怎样让幼儿掌握刷牙时手背、牙刷、牙齿三者的相互关联 ,以及怎样突出刷牙时的嘴部的变化,我便将刷牙时夸张的嘴部及适度向上弯曲的手臂动态进行示范,使幼儿在第一时间内把握好重点难点 、从而引导幼儿在此基础上大胆地、积极地创作 ,直至完成作品 。
此外,在培养幼儿创造的过程中,不应只看重幼儿的创造结果 ,更不能从成人的角度和标准来盲目评价孩子的作品,而应更多的去关注幼儿在创造过程中所具备的一些品质:如兴趣、信心 、大胆的想象、独立的思考等,并加以积极的引导和鼓励 ,通过美术活动培养和发展幼儿的创造力会得到很好的效果。
一、问题的提出
(一) 本研究是适应时代发展的要求:
随着社会的飞速发展,只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起,孩子热爱绘画 ,通过美术活动开起孩子想象的大门,是一种很好的方法 。作为幼教工作者,我们应该给孩子一片绘画的天空,让他们在想象的世界里自由驰骋。
(二) 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。
《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力 、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一 。素质教育要求改变灌输方式做法 ,允许幼儿在活动中表现自己想法,允许他们大胆的把想法表现在画面上,有创新精神。
(三)是适应幼儿身心发展特点:
在孩子的世界里 ,一切都是有生命的,有感情的,这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式 。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里 ,苹果会做梦,书包会旅行,有浪漫的色彩 ,荒诞的内容,孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起,正是因为儿童想象画的天真 ,率直,使矛盾与冲突单一化,整体化,想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击 ,这正是儿童想象画它独特的地方,也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期 。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起,也不考虑时空关系和合理性 ,画出奇妙、怪诞的作品,往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点,想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。
参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念 ,应时代发展的要求 、以及幼儿的年龄发张特点,深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题,培养幼儿初步的美术兴趣 ,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新的能力。
二、课题的界定与基本依据 。
幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上 ,通过想象活动,将头脑中的原始材料重新加工 、改造、组合,产生新的形象,新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程 ,它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象,受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程 。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础,但思维还没什么定势 ,最不受外界影响和束缚,往往会出现异想天开的现象,这点正是最宝贵、最难得的。
三 、找出问题的困惑:
在平时的《想象画》教学活动中 ,我们经常会碰到这样尴尬的局面:幼儿作品反应千篇一律,缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路,和想表达的内容 ,完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动,创作欲望不强,因而创造性思维没有得到开发 ,像无头苍蝇在画面上乱撞,效果当然很不理想了 。其实,儿童是很有创造天赋的,在他们的头脑中没有太多的条条框框 ,太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇,有着他们自由的,无拘无束的 ,大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题,看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法 。在学校教育中,要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识 ,随时随处都可以创新,让创新观念在孩子心中渐渐润化。
儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识 ,他自己所发现的世界才是真世界 。”因此:我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为:
1、教孩子学画画:“由不会画到会画 、由画不像到画得像。”
2、教条思想:“抄袭儿童画教材形象,以简笔画为甚,造型刻板、表现平淡 ,忽略了个性表现,缺少真情实感及想象。 ”
3 、机会思想:“你画我也画”,为“得奖”而画、为成为“星星 ”而画,那里热闹那里画。”
4、照搬思想:“照抄生活现象 ,感受、体验缺少升华 、提高,表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用,就事论事、味同嚼蜡 ,缺少创意 。”
5 、改良思想:“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来,先找命题、再找资料,生搬硬套 、霸蛮组合。”
结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人 ,一味地模仿成人的画或生搬硬套,缺乏创造性,遮掩了想象力 ,孩子画得很累,美术活动成了一种照抄的课程,丧失了童趣 ,丧失了欢乐。心理学研究表明,幼儿往往是通过看 、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物,了解世界的 。黑格尔在他的《美学》中指出:“最杰出的艺术本身就是想象。 ”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。
四 、研究目标:
想象则以平日的生活积累和形象积累为基础,经过想象 ,画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张,也可以有大胆的幻想 。从想象画的教学中培养学生的想象力和发展学生的形象思维能力,发挥学生的个性和创造性 ,激发他们感受美、表现美和创造美的情感。
五、实践中的指导(解决问题)
为了从小更好地培养幼儿想象、联想 、创新、求异的能力和多角度思维的意识,我们大班年级组,对《幼儿想象画》教学进行初步的研究、探索来激发幼儿想象的翅膀。
(一) 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存 。
因为储存的图示越多 ,幼儿可想象的内容越丰富。因此,我们经常通过组织听故事 、看动画片、欣赏各种动物的、卡通图案 、组织外出参观、散步等,不断积累幼儿的内在储存 ,提高他们观察美、发现美 、表现美的能力。如:幼儿在看过“建筑艺术”展后画出了各种《有趣的房子》;看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等 。这些画线条简单,但有各种动态和情节,幼儿的想象得到了充分地表现。
(二) 建立新方法
l、线
齐白石说过:“学我者生 ,似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处,有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体,越直越美,孩子们的创造意识被控制 ,同时也出现了许多问题。因此,在孩子创作中,教师要以线作为创作训练的重点 ,一个事物不要给予框死,应用以夸张、变化 、添加、装饰等方法来处理,让幼儿创作出一个个新颖的形象 。因此 ,在孩子创作中,教师要以线作为创作训练的重点,一个事物不要给予框死 ,应用以夸张、变化、添加 、装饰等方法来处理,让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中,孩子们喜欢用直线画长方形楼房 。然而 ,同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来,绘画更多形状的楼房。这样,幼儿的创造意识被激活了于是:“蘑菇房、两用房、树屋 、空中房等等 ”在幼儿的笔下诞生了。
2、形
在幼儿非常喜爱的美术活动中,他们具有纯真的想象和丰富的创造力 。如今 ,幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉,为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”,孩子什么都急于去尝试 ,非常愿意表现,没有束手束脚的顾虑,所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否 ,只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张 、变化出来 。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细,身体很小 、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此,我们教师要根据幼儿自由大胆的特点 ,让他们运用夸张的造型变化,进行想象画创作。通过教师提问,鼓励 ,幼儿展开了丰富的想象,并画出了夸张 、与众不同的物象 。因此,在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形 、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。
3 、色
美术教学中色彩的美观对儿童有着强烈的吸引力。幼儿时期 ,他们最喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击;体味创造的成就感;体味快乐;这种体味是审美的摇篮。但对孩子们不要给予指定用色方法,让幼儿凭自己的情感大胆创造想象,涂上自己喜爱的色彩 ,给他们自由想象的空间 。如画《我心中的太阳》,老师让幼儿自由想象太阳的颜色。你觉得是什么呢?幼儿可以随意用色。在画的过程中可以启发孩子:“你为什么喜欢这颜色?”因此,孩子们的创造意识就体现出来了 ,使他们的想象力更加丰富、更有创意 。
(三)善于启发和引导,精心设计活动环节。
传统的美术教学只注重技能的训练和知识的灌输,忽视了幼儿的观察、思维 、想象的培养。培养出的幼儿思维单一 ,艺术表现模式化、固定化,只会求同,不会求异 ,不敢创新 。新《纲要》中说“用自己喜欢的方式进行艺术表现 ”“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。因此,作为教师在活动中应处于主导地位,充分发挥主导作用。老师还必须了解幼儿,幼儿的生活世界与大人相比是浅显简单的 ,生活经验缺乏的他们理解语言符号的能力相对较弱,因此,我们在美术教育活动中根据教材特点 ,选择与幼儿生活相近相关的 、富有启发性的语言,帮助幼儿理解创造意图,使幼儿的创造活动基于教材之上 ,又发散于世界无限空间之中 。比如,老师教幼儿画《神奇的鱼》时,先和幼儿一起谈谈我们在电视里或别的地方看到了哪些鱼 ,启发幼儿回忆鱼儿生活的地方和鱼的基本特征,孩子们根据对自己生活经验的回忆,争先恐后地说:鱼是生活在水里 ,它游的时候,尾巴也会跟着摇去,它还有控制方向的鱼鳍等等。最后他们设计出的鱼,造型奇特且动作富有变化 ,情节颇具童趣,表现出极有个性的创造。幼儿心理具有泛灵性的特点,在他们幼稚的心里 ,世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的,在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图,这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接 ,使他们产生丰富的想象与创造 。当我们把太阳叫做太阳公公时,幼儿便给太阳画上胡子。面对丰富多彩的语言,幼儿更感兴趣更易理解 ,生动、形象的描述,不仅有助于幼儿理解创造意图。更有助幼儿浮想联翩。孩子们的绘画过程不但给予了他们动手操作的乐趣,而且也是一种快乐的创造 。他们具有表现形象的潜在能力 ,由于幼儿的年龄小,认识不完全,常常会把局部不同特征的事物混在一起,组成新的 、非现实的、怪异的形象 ,有的反倒会构成一幅美丽的图画。只是,幼儿不能明确地意识到,教师适时的提醒鼓励能激起他们新的创造热情。如:老师在让幼儿绘画《我设计的桥》时 ,一个幼儿将画面涂成绿色,这可能是一种创造行为,也可能是无意的个性化行为 。而余老师没有批评而是说:“瞧!扬扬画的桥居然是绿色的 ,哇!到夏天可就凉快啦,绿色的桥一定有一个特别的故事,画给我们看看吧!”顷刻幼儿的创造似万花筒一般奇异而美不胜收。
(四)注意评价活动的开展 ,对幼儿实施成功教育。
每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同,幼儿也不例外 。而且,这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。然而 ,幼儿绘画的潜力各有不同,教师应优先考虑对他们创造性的培养,不能只拿“像与不像 ”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。教师在对待幼儿作品的评价时,常用欣赏、鼓励的语言会增强他们的自信心 ,从而激发他们参与活动的积极性 。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维,要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀,诱导幼儿自发的表现 ,发泄其内心的情感,从而提高绘画兴趣,实现自我发展。
在评价中 ,教师应当正面评价每一个幼儿,哪怕是细微的进步都要加以表扬,对其不足的地方则用建议的方式 ,商讨的口吻提出修改意见。我们经常用“画的真有趣”、“画的真棒 ”来肯定幼儿的创作,鼓励幼儿的想象 。还请幼儿把自己的画,编个故事讲给大家听 ,这样不仅提高了幼儿的口语表达能力,而且进一步丰富 、完善了幼儿的想象。幼儿从成功中增加了信心,提高了对美术活动的兴趣。我还启发幼儿相互评价作品,以便让幼儿取人之长 ,补己之短,学习借鉴好的作品的方法和经验,从而相互促进、提高。
六、教研的收获和成长
一份耕耘 ,一份收获 。本次的教研活动为我和孩子们提供了一个展示自我,表达独特想法的机会,孩子们成长了 ,老师们进步了!
(一)幼儿的成长:
1 、调动了幼儿的主动性、积极性、幼儿参与面更广泛。
每一位幼儿教师都听到过这样的声音:“老师,我不会,”想象画绘画活动的开展后 ,使幼儿对绘画活动有了新的认识,集体活动中他们踊跃发言;区域活动中他们积极投入……,一些比较内向 、不敢在集体面前变现的幼儿也能拿起画笔 ,用丰富的色彩来表现美好的事物。
2、幼儿的整体素质得到提高 。
1)孩子的绘画技能和审美情感上有进步。
在作品中色彩深浅对比,相似色渐变,作品中主色调的突出,使作品色彩鲜明 ,构图错落有致,疏密有间,最大的特点是每件作品生动形象 ,充分反映了幼儿的创造表现。
2)孩子的想象思维的大门被拓展的更广阔 。
孩子们的想象力都得到了发展,在活动老师的引导和孩子们的互相交流中,孩子们的思维一下子打开了孩子们的想象力丰富极了 ,孩子们的创作是出乎我们老师意料的。如活动《我的梦》中,孩子们有的梦见了自己长了一对翅膀,成了爱心小天使;有的梦见了自己在太空中遨游;有的梦见了自己在海底与鱼儿欢游;有的梦见了自己建立了一个美好家园等。在活动《有趣的手形画》中 ,孩子们将自己的手形变成了蝴蝶、小猫 、小兔、小鱼、小鸡 、孔雀、天鹅、大树等等 。孩子们的想象力是惊人的,只要老师给予他空间、时间,他们就能插上想象的翅膀飞翔。
3 、结出了硕果累累
在课题研究中我们组织幼儿参加了社区绘画活动和各种绘画比赛 ,得到了社会的认可,并取得了优异的成绩、在家长开放日活动中,本年级组的美术活动展示、每一次走廊的作品展示,深受各位家长的赞赏 ,家长为之折服。总之通过一系列有目的 、有计划的绘画活动,不仅提高了幼儿的美术素养、美术兴趣,还提高了幼儿的审美能力 ,打开了幼儿创造思维的发展,在今后的教学活动中让他们在绘画这块空地上,尽情的展开想象的翅膀 。
(二) 教师的进步:
1、通过实践更新了教师的教育理念。
1)幼儿创新教育是以人为本的主题性教育 ,在具体实施时,我们教师能站在幼儿的立场,带着一颗童心看待幼儿的行为 、需要、兴趣、爱好 ,通过幼儿的主动学习来发展他们的想象力 、创造力,我们教师不再是权威的代表,而是保护 ,激发幼儿想象的支持者。
2)在幼儿想象绘画活动中,幼儿的发展和表现存在着个体差异,因此,在活动中 ,我们教师能之一因材施教,尊重每一个幼儿的想法和做法,使每个幼儿在各自的水平上取得进部。
2、促进了教师专业化的成长
我们教师从入园工作以来很少接触到想象画教学 ,可以说这一次是教师给自己的一大挑战,但我们乐于接受挑战,并认真参与了年级组关于想象画的理论学习 ,了解了想象画的一些教学方法,教学形式和基本策略 。通过对孩子们的了解和自己的已有经验,老师们都发挥自己的优势和方法来设计了适合各班幼儿的活动如:在一次活动中 ,老师运用了倾听音乐营造想象氛围,故事导入引发想象兴趣,观察发散想象思维等方法启发幼儿的想象力 ,让孩子们在轻松的氛围中敢于想象,敢于创作!在设计《我想飞》这个非常富有想象的绘画主题中,让孩子们在音乐的情境中能够充分发挥自己的想象,完全以主导地位进入了这次活动 ,从作品里就能感受到孩子们丰富的想象力,有的抓着气球飞到花园里;火箭飞上太空的;还有的利用飞毯来到树林的等等。孩子们在整堂活动中表现出了惊人的想象力,可以说这次活动是非常成功的 ,孩子们的创造性思维得到了应有的发展。在《绿色时装秀》这一绘画活动中,她运用时装秀的情境氛围来打开孩子们的想象,加上又有多媒体课件为孩子们打下基础 ,孩子们在这一场活动中还是表现比较出色的,想象设计出了各种各样与众不同的衣服,可以说这次活动她在原有的基础上有了进步 。在《我心中的太阳》时 ,根据大班孩子爱动、爱玩 、爱观察的特点采用了创设情境法、启发引导法等多种方法来启发幼儿用不同的形状来设计自己心中的太阳。通过这些方法幼儿大胆的运用圆形、方形、不等形及点 、线、面来设计,效果很好。在《我设计的桥》的时候大胆的运用粘贴、添画等多种绘画方式,来提高孩子们的动手能力和绘画兴趣 ,整个活动中幼儿的想象力得到了充分的发挥,活动效果是显著的,孩子们的作品各不一样!我想这是值得欣慰的
3 、通过实践形成了初步的评价体系
1)重过程,轻结果
评价直接会影响到活动过程和活动效果 ,我们教师的评价不仅仅局限于最后的结果,而是更注重孩子们活动过程中主体性发挥的程度,同时 ,评价也考虑到孩子们的个体差异,更允许孩子们在错误的过程中自我完善 。
2)善理解,曾自信
在评价过程我们也注意到了方式与方法 ,赞赏幼儿的每个创意,鼓励幼儿获得的成功和体验,从而帮助他们树立自信心。著名的“罗森塔尔效应”告诉我们:“当教师对学生抱有殷切希望时 ,学生会不知不觉的变好;当教师对学生失去信心时,学生也往往会越变越坏。”如果老师对幼儿的作品持否定态度,幼儿自己也会觉得自己不如别人 ,反之会增强幼儿的绘画热情,对创作活动产生更大的热情 。
3)互观摩,扬个性
幼儿的作品时充满个性的,其中有许多值得互相学习观摩的部分 ,从中可以激发幼儿另外的想象力、创造力,因此、引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。我们的具体做法如下:及时介绍幼儿有创意的表现,引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后我们把幼儿的作品全部悬挂在走廊展览 ,引导幼儿乐于观赏,能在别人的作品中寻找 、发现优点 。幼儿在短时间内对别人的作品进行概括性的评价,表现出思维的灵敏迅速 ,畅通无阻,绘画创新能力有了很大提高,想象力也得到了不断的发展 ,自信心增强了,在每次绘画中,享受着成功的快乐。
4、适应社会发展变化 ,提高自身艺术教育素质。
当今社会发展变化之快前所未有,作为素质教育改革的实施者,首先教师要适应社会发展变化,提高自身艺术教育素质。因此我们大班组全体教师坚持学习了 ,许多关于美术想象画,教学方面的资料等,以求自身不断得到发展 ,随时掌握更新更好的技能,同时也应加强文化修养,如对美术作品有深入的理解 ,能准确的分析,加强道德修养也必不可少,因为只有一个生活学习积极向上 ,不断追求的教师,才能把活力带给幼儿,才能适应教育教学的需要 ,才不会被社会所淘汰 。
七、今后值得探讨的问题:
幼儿的想象力 、创造力的培养不仅是在幼儿园而是渗透到家庭、幼儿一日生活的各个环节,只有家园双方取得一致后共同朝这个目标努力才能取得更好的效果,让幼儿发展的更高、更快 、更完善。那么在今后的教学中我们怎样充分调动家长参与合作的积极性与合作性让幼儿的想象力、创造力更好的被挖掘出来。
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